AN EVENING WITH MARLENE DIETRICH

Marlene Dietrich, existosa actriz de la era dorada de Hollywood. Desde su aparición en “Der blaue engel” de 1930 que esta mujer dio que hablar, su carrera musical comienza justo con esa película, con los temas, “Lola” y “Falling in love again” ("Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt”).

En 1972, a los 70 años, se graba este concierto en Londres, donde Marlene, ya bastante “agotada”, interpreta los temas de sus películas, además de los dos ya mencionados, interpreta “Johnny”, “Honeysuckle rose”, “White grass” y “I get a pick out of you”.

También se destaca la interpretación de los temas “Lili Marlene” y “La vie en rose”

AN EVENING WITH MARLENE DIETRICH

marlene dietrich

1972

dur: 54 min

dir: Clark Jones

temas:

I Get a Kick Out of You
You're the Cream in My Coffee
My Blue Heaven
The Boys in the Backroom
The Laziest Gal in Town
When the World Was Young
Johnny
Go 'Way From My Window
I Wish You Love
White Grass
Boomerang Baby
La Vie en Rose
Allein in Einer Grossen Stadt
Lola
Das Lied ist Aus
Lili Marlene
Where Have All the Flowers Gone?
Honeysuckle Rose
Falling in Love Again

A ONE MAN SHOW

Si bien Grace Jones logró convertirse en una especie de rara avis dentro de la música en los ’70, fue en los 80 donde explotó una nueva imagen. El look andrógeno que comenzó a utilizar con el disco “Warm Leatherette” de 1980 y el inolvidable “Nightclubbing” de 1981, hicieron que Grace pasara a ser un ícono de un estilo musical indeterminado, puesto que su música iba desde el R&B, soul, jazz, pop, dance, urban, hasta el reggae, que comenzó a ser utilizado con intensidad desde el disco “Living my Life” de 1982.

En el año 1982, se lanza un VHS llamado “A One Man Show”, más que un concierto, es una grabación experimental, donde se muestran 10 temas interpretados o dramatizados, con una espectacular puesta en escena, los primeros temas son “Warm Leatherette” y “Walking in the rain”. Un sujeto de gafas oscuras y voz penetrante… eso es lo que es Grace Jones en el escenario… a pesar de la fastuosa escenografía, su presencia domina todo el show, esto se nota con intensidad cuando interpreta “La Vie en Rose”, el cover de Edith Piaf que la hizo famosa en 1977, lo ideal hubiese sido que la hubiese interpretado como canción y no la hubiese “hablado”.

“Demolition Man” y “Pull up to the bumper” son dos favoritas que poseen un espacio ideal en este video. Con muchas Grace Jones bailando y marchando en el escenario, la idea de UN hombre pasa a ser más bien colectiva. Para ambas canciones, se utilizarán estas presentaciones como videos clips, y “Pull up to the bumper” se reedita mezclandose con escenas de la película “Koyaanisqatsi: Life out of Balance”.

“Private Life” y “Living my life” se grabaron como videoclips y se destaca el final, “Libertando”, donde de alguna forma se resume todo este especial, con el disfraz, la voz de Grace, el escenario enorme…

Un gran especial, con gusto a poco…

A ONE MAN SHOW
grace jones
1982
dur : 43:03
dir: Jean Paul Goude



temas:



warm leatherette
walking in the rain
feel up
la vie en rose
demolition man
pull up to the bumper
private life
my jamaican guy
living my life
I've seen that face before (libertango)

I FEEL LOVE

Fue descrito como el sonido del futuro por Brian Eno. El uso de sintetizadores y la búsqueda de nuevas formas de hacer música hizo que Donna Summer fuese más bien una pionera en la música y no una de tantas artistas de la escena disco.

Al pensar que es Donna Summer, se cree que es algo disco, orientado a una música dance, pero no es así, ella aun no explotaba la música disco. El tema "I feel love" pertenece al disco "I remember yesterday", un disco conceptual, con pocos temas, los cuales cuentan historias y representan pasajes, como una película o un libro, en este caso, "I feel love" representa el futuro.

La idea de disco conceptual fue trabajada en discos como los clásicos "Love to love you baby" de 1975 y "Four seasons of love" de 1976.

El sonido tiende a ser similar al de Kraftwerk, muy ligado a la naciente electrónica alemana y de alguna forma quedó grabado en la historia como uno de los mejores temas de los '70.

Cabe señalar que el tema es la cara B del single "Can't we just sit down (And talk it over)"

DONNA SUMMER

i feel love

(single - del disco "I remember yesterday")

1977

casablanca records

S-CAS-9013-B

dur: 5:53

http://www.youtube.com/watch?v=vFox61M_0Fw

THE SHIRLEY BASSEY SINGLES ALBUM

En 1975 se lanza esta recopilación de 12 singles de esta artista, van desde el tema “Diamonds are forever”, el cual mantiene el estilo “bond” pero obviamente con la potencia vocal de Bassey.
“The fool on the hill” y “ Something”, dos covers de The Beatles ponen de manifiesto la versatilidad de Bassey en cuanto a los temas que elige, característica que más adelante sería explotada de forma intensa.

Otro tema de interés son "If you go away", una nueva versión del clásico de Jacques Brel, "Ne me quitte pas", la canción de por sí es "lacrimógena" y Shirley logra alcanzar ese efecto.

Por más de 50 años, Shirley Bassey ha probado ser una excelente intérprete, se espera que algún día concentre esa excelencia en la composición...


SHIRLEY BASSEY
the shirley bassey singles album
1975
united artists records
UAS - 29728


TEMAS:

"Diamonds are forever"
"The fool on the hill"
"Make the world a little younger"
"Big spender"
"Something"
"Love story"
"If you go away"
"And I love you so"
"Does anybody miss me?"
"For all we know"
"Never, never, never"
"When you smile"


SOMETHING >> http://www.youtube.com/watch?v=L1w2sOiZSIw&mode=related&search=
DIAMONDS ARE FOREVER >> http://www.youtube.com/watch?v=UfYwIFIbCN0

LOVERS LIVE

"Lovers live", un excelente concierto realizado por una de las bandas más influyentes de la música británica, Sade.

Liderados por la voz única de Sade Adu, la banda realiza un concierto fascinante, de principio a fin. En los primeros segundos ya se sienten los acordes de "Cherish the day", para luego dar paso al exquisito sonido del saxo de "Your love is king". "Lovers live" fue realizado en apoyo al disco "Lovers rock", un disco que vuelve al sonido clásico de Sade, temas como "Somebody already broke my heart" cuya presentación incluye líneas del ya recordado "Never as good as the first time", generan un sonido íntimo, muy íntimo, de inmediato se siente estar de alguna forma conectado con la música...

Además de los nuevos temas se hace un repaso a los éxitos, una enérgetica puesta en escena de "Smooth operator", donde cada integrante da rienda suelta a sus habilidades...

Una simple y cautivante rendición a "Jezebel", es rescatada al igual que "Lovers rock", (tema que da nombre al disco), un tema que despierta emociones.

"King of sorrow", uno de los nuevos temas, es acompañado por la proyección del videoclip dirigido por Sophie Muller.

El primer cuadro se cierra con la interpretación de "No ordinary love" y "By your side", que han pasado a ser dos himnos que representan, a nuestro juicio, los puntos más altos de la carrera de Sade, los discos "Love deluxe" y "Lovers rock".

Como remate, una potente entrega de "Is it a crime".

Cabe rescatar la excelente edición del concierto, una escenografía impecable al igual que el vestuario y el sonido.

SADE

Lovers Live

2002

Dir. Sophie Muller

Int.

Sade Adu (voz)

Stuart Matthewman (guitarra / saxo)

Andrew Hale (teclado)

Paul S. Denman (bajo)

Temas:

cherish the day
your love is king
somebody already broke my heart
cherry pie
pearls
every word
smooth operator
redeye
jezebel
kiss of life
slave song
sweetest gift
sweetest taboo
lovers rock
inmigrant
paradise
king of sorrow
no ordinary love
by your side
flow
is it a crime
it's only love that gets you through

LE SANG D'UN POET

“Le sang d’un poet”, es una pieza clave en el cine avant garde, específicamente en el cine surrealista. Dirigida por Jean Cocteau, este film es una exquisita mezcla de poesía visual con actuaciones memorables, Lee Miller, talentosa fotógrafa, hace el papel de una estatua que orienta, guía al poeta, y se manifiesta desde principio a fin. Enrique Rivero, un chileno, fue el elegido para realizar el papel de “el poeta”, el eje central de la cinta.

Los efectos especiales son notables, y para la época, realmente se realizó un trabajo bien elaborado, sofisticado y que da mucho que pensar. Su naturaleza surrealista deja entrevisto muchos caracteres y al mismo tiempo podemos ver cualidades muy humanas y corrientes, y como nuestros pensamientos nos llevan a otros lugares, mundos…

Escenas clásicas como el traspaso de dimensión por un espejo, la boca en la mano del poeta, la vida que adquiere la estatua, ufff, todas tienen su algo y su misterio


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Le Sang d’un Poet
1930
Dir Jean Cocteau
Prot: Enrique Rivero, Lee Miller, Pauline Carton, Fèral Benga, Jean Desbordes.
Dur: 55 minutos

LE MYSTÈRE PICASSO

"Le mystère Picasso", de Henri - Georges Clouzout, es un film donde Pablo Picasso da rienda suelta a su creatividad, una cámara puesta detrás de la tela, captura todo el proceso de componer una pintura. Diálogos pocos, sólo instrucciones y algo de comentarios, Picasso dispuesto a hacer cualquier cosa, él es el protagonista, único actor que no necesita parlamento ni personificación, la cámara lo realza. El proceso es acompañado por una penetrante música de Georges Auric, que calza perfecto con las temáticas de las pinturas. Toros, desnudos, paisajes, bodegones, todo entra en este film.

Es una película sobresaliente que da cuenta del carácter de este influyente artista.

En mi opinión una perfecta combinación de cine, pintura y música...

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Le mystère Picasso

1955

Dir: Henri - Georges Clouzout

Prot: Pablo Picasso, Henri - Georges Clouzout

Dur: 74,3 min

H2O

De un momento a otro me vi envuelto en un denso elemento
era transparente
no distinguía si era celeste
algo verdoso
y un tanto sucio
mis ojos se cerraron
mi nariz se cerró al mundo
traté de respirar pero fue inútil
levanté mis brazos
moví mis piernas
era una coreografía por la vida
cada movimiento estudiado por mi cuerpo
ni isadora duncan lo podía haber previsto
mi pelo se asomó como un submarino emergiendo
de esa forma sobreviví
y logré salir del agua

ESTADO OFF

Sacas un par de palitos sin permiso y tu vida se vuelve una vorágine de pensamientos, dudas, la conciencia te controla, te domina, sabes que lo que hiciste es malo, pero a la vez sabes que es bueno, pues reconcilia al pasado. Así pues, la cLeptomanía pretérita se me vino a la mente, se suponía que estaba enterrada, escondida, oculta, pero creo que quiso salir. Al igual que las dudas, las suposiciones, como dice mi amigo JP, traumas del pasado que vuelven a mi mente como una guerra contra mí, períodos turbios que preferí eliminar, tiempos lóbregos que preferí no comentar, estaban ahí, todo el tiempo, y esperaron justamente ayer para salir. Quizás hice mal en ocultarlo, tan sólo lo agrandó, lo acrecentó.

Ya no quiero recordar, ya no quiero pensar, no volveré a pasar por esto,
Cansa
Molesta

ARENA

Este río tiene su encanto, su magia, si no tuviese esa sequedad, los bancos de arena, un puente en desuso, un puente de fierro de 1889 mts. inaugurado en 1889, gaviotas, vistas urbanas, industriales, vírgenes, llacolenes, etc, sería un río más, este río, es especial...

TRASPASO

VINILO 7"

22

RADIO #3

RADIO #2

RADIO

MI GRAN CIUDAD

“Metropolis” es de aquellas películas que han pasado a ser clásicos del cine. Más allá de su colosal escenografía y efectos bastante adelantados a su data (1927), este filme denota un gran avance en las temáticas que deja ver. Por ejemplo, el tema social, la cuestión obrera, grandes masas de gente trabajando y moviendo motores industriales, de inmediato se ve una clara influencia de cómo la revolución industrial transformó a la ciudad europea. De ese modo, se ve esta ciudad, dantescos edificios, enormes sistemas de transporte e intercomunicados, clara premonición de lo que el mundo sería.

GARBO

¿Qué es la soledad?, ¿Es acaso un don?, ¿Un don?, ¿Una maldición?, diversas opiniones, la soledad parece ser un acto transitorio, muchos la gozan como modo de vida, así surgen verdaderos ermitaños, Greta Garbo fue mucho más allá de su simple cita cinematográfica “I want to be alone”, ese aislamiento ligado a una potencial misantropía hace que quizás los seres humanos tiendan a distanciarse unos de otros, congelando el espíritu y adecuandose al estresante e impersonal sistema globalizado imperante.

Sea como sea, el ser humano ama la soledad, es su amante oculta, y la da a conocer siempre que la necesite.Todos necesitamos estar solos de vez en cuando

FACHADA

Vidas anónimas que se van dejando polvo como último vestigio de la existencia, quizás en el socavón futuro, en esa profunda cavidad, que quedará como cuadrado cráter que guarde algún recuerdo, como una moneda, un vidrio, una tabla...

Y quienes han vivido, también serán anónimos, quizás que fueron, quizás quién usó o quiso pagar con ese centésimo de escudo.

AUTOMOBILE

EL CINE

Estos últimos días el cine ha sido parte importante de la rutina, no me refiero a visitas al "CINE" propiamente tal sino a la tv y una gran gama de películas que se exhibieron. Gran importancia tuvo el cine italiano.

Luchino Visconti desarrolló un gran trabajo con filmes tales como “La Terra Trema”, “Rocco e i suoi fratelli” y su participación en el filme “Boccaccio ‘70” junto a otros directores tales como Federico Fellini y Vittorio De Sica, con sublimes actuaciones de Marisa Solinas, Anita Ekberg, Romy Schneider y Sophia Loren.

En “La Terra Trema” y “Rocco e i suoi fratelli” vemos claramente un avance en el realismo italiano donde la temática social es muy marcada y dominante, el drama y la lucha por la vida de una familia de pescadores sicilianos. El hambre, el amor, el odio y el descontento, juegan como ejes en este film donde la actuación es excelente al igual que la calidad de la trama.

“Rocco e i suoi fratelli “ es otro film que destaca dentro del género del realismo italiano, aquí un grupo de hermanos comandados por la madre, la cual es el eje, el centro de operaciones y el modelo a seguir por los hijos, llegan a Milán con aspiraciones, una serie de hechos hacen que la vida se torne complicada y la unión entre los mismos hermanos se quiebre.

“Boccaccio ’70” es de esos films que entretienen, hacen pensar, y donde temas como la moral y el amor son puestos a prueba.

Siguiendo como modelo el libro escrito por Giovanni Boccaccio, “El Decamerón”, la película narra 4 historias, un joven matrimonio luchando por surgir, un hombre “moral” tentado por un sensual afiche de leche, un matrimonio aristócrata en crisis y el tema del juego como algo que va más alla de la suerte.